quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

ARTIGO: Primeiras escolhas ao iniciar sua página - a base, canvas ou background

Olá!!
Td bem com vcs?
Agora retornando com mais um artiguinho q explora as primeiras escolhas de produtos q irão apoiar o design e a mensagem q queremos passar com nosso páginas de scrap.
Como já falamos sobre as várias possibilidades de como trabalhar as fotos nos projetos, hoje vamos focar na "tela" ou "canvas" ou "background" ou ainda, na base da página. Como sempre vou me basear no site Get It Scrapped q acredito ser o melhor conteúdo com relação a design de páginas.

A base da página é o espaço visual, a área a ser trabalhada e na qual serão inseridos todos os detalhes da página, foto, enfeites, título e journaling e onde esses elementos vão coexistir.

É na base da página que se constroi a estrutura básica (fundação) que estabelecerá o local de todos os outros elementos da página, desde as primeiras camadas até completar os espaços respeitando os princípios de design e atingindo o objetivo proposto inicialmente com a página.

1. Material da base:
A base da página ou projeto não necessariamente precisa ser papel de scrapbook. Quase tudo pode ser base para o seu projeto: madeira, telas de pinturas, bastidores de bordado, transparências, cadernos, papelão de caixas, placas de chipboard, porta retratos de mdf, e no caso dos altereds, aí é que vale tudo, desde caixinhas de fósforo, embalagens vazias de produtos, etc, etc, etc.

Vamos a alguns projetos "maneiros", como diz o meu filho Victor, só para vcs entenderem melhor do que estou falando...
Moldura by Re Moni



Scrap com base em plástico bolha by Regiane Alves (Quem ainda não a conhece, por favor, fucem muito o blog dela! Simplesmente demais!)

Bom, depois desses exemplões bastante criativos, você deve estar se perguntando... mas por que o material da base é importante? Simples: vai determinar o design e os produtos utilizados para colar ou aplicar os outros itens do seu projeto, bem como alguns enfeites que funcionam melhor conforme o material da base, além de alterar o resultado da aplicação de alguns produtos, por exemplo, tintas, carimbeiras, adesivos especiais para cada tipo de base, e dependendo da msg q vc quer passar,  pode influenciar no resultado final.
Outro exemplinho, se vc usar transparência como base, talvez tenha que se preocupar com o verso, caso vá utilizá-lo tb. Caso use canvas (tecido de tela), talvez enfeites aplicados com ferro de passar roupa, muita tinta, carimbo, etc, etc etc.

Mini álbum em canvas (confesso que foi difícil fazer os elementos ficarem grudados... Se costurasse com certeza ficariam, porém apareceria no verso. Usei glue dots para colar quase tudo! Usei tb cola pano. Os rubbons pegaram, mas como não ficou bem acondicionado, alguns quebraram recentemente... Acho q vou passar gel medium em tudo para proteger...Alguém tem idéia melhor? hehehe)

Recentemente as scrappers do Colorê Scrap promoveram um desafio bastante interessante sobre uso de bases (elas chamaram de background) de diferentes materiais! Confiram lá como ficou interessante!

Caso sua base seja papel, a escolha do tipo de papel e seu acabamento também influenciam no resultado final, como ocorre com esse cardstok branco texturizado.

E para quem quer imprimir elementos digitais ou mesmo o journaling, confiram as dicas da Marcela Branco sobre diferentes papéis e acabamentos que influenciam no resultado final:

Sobre tipos de papéis, veja o link: http://pt.scribd.com/doc/47286717/Tipos-de-Papeis (Não li, dei uma espiada e me pareceu interessante! Vou ler tudinho, estudar e daí posto um artigo no meu blog, mas venho aqui atualizar esse post com o link).

Aprofundando um pouco mais, a base do projeto é lisa ou decorada, cor básica, neutra ou bastante colorida?

Comecemos pela base lisa e neutra, ou seja, cor branca, creme, kraft ou preta, são as mais simples e fáceis de usar porque são neutras e por consequência dão destaque aos elementos que vc usar no seu projeto.
Além disso é a base excelente para a confecção das bases mais artísticas que a gente tanto ama! ;-)

A base lisa e colorida com certeza terá a cor de sua base como destaque
Para os papéis decorados usar padronagens mais básicas ou geométricas:
Com cores tom sobre tom:

Ou no caso de cenários, complementá-los lindamente como nesse caso da Camila Borssoi:
Agora vejam como é o papel original:
Agora q vcs viram o papel de base, me digam se o elogio q fiz a Camila não se aplica?
Então algumas diquinhas para quem vai usar papel decorado como base:
  • Use papéis com desenhos tom sobre tom;
  • Aplique tinta ou uma camada que crie uma fundação para seus elementos (para que não fiquem voando...);
  • Aplique um tapete ou mat em suas fotos para destacá-las;
  • Quando um padrão é excessivamente poluído, passe uma camada de tinta ou gesso acrílico ou uma camada que ajude a uniformizar um pouco mais a superfície da base.

Leia mais em: 6 tips for using pattern paper background on your scrapbook pages.

Base pintada
Bases sólidas/lisas pintadas agregam interesse e chamam atenção para o foco da página.

Alguém se lembra de quem é essa arte? (Dica: vcs já viram essa img num artigo passado meu... hihihi Quem acertar primeiro ganha um BRINDE meu! Além disso sou muito fã dela - essa dica não vale pq ela tem muuuuuiiiittaaassss fãs! ;-) - deixem a resposta nos comentários!)
Tb tem esse vídeo muito legal da Christy Tomlinson sobre como fazer texturas diferentes no seu background ou base:

Base em blocos
Sua base não precisa ser um elemento liso, ela pode ser formada por vários pedaços de papel:
by Debbie Hodge

Acredito que o Project Life se encaixa aqui!
Selecionei algumas imgs desse projeto para vcs darem uma olhadinha como as scrappers tem trabalhado nesse projeto, cada uma personalizando ao máximo seus projetos já que esse tipo de produto tende a padronizar bastante a estrutura.

Ali Edwards (com vídeo) (ela usa brushes nas fotos, transparências...);
Julie Fei-Fan Balzer (gostei que parece que ela usa aquelas fichas pautadas);
Amy Tangerine (gostei desse monte de quadradinhos... estilo grid)

No Brasil vi a Cyn Vilela postando algo parecido e a Thaisa Salge q adotou a idéia para organizar seu album, mas deve ter muita gente fazendo... 

Agora olhem o que a Tati Pereira fez:
Aí a gente pensa, pq não pensei nisso antes... ;-) Ainda bem que tem a talentosa Tati pra ter o click!


2. Tamanhos e formas diferentes

O tamanho A4, os mini-albuns, mini-books, smash, projeto life, entre outros, estão com tudo no mercado atual.

A definição do tamanho e forma da base é importante pq define o espaço visual que vc tem para trabalhar e com a tendência atual aos formatos que não o 12 x12 polegadas faz com q tanto fotos qto elementos de design sejam repensados e isso é bastante claro com a chuva de lançamento de alfabetos, papeis e embellishments em menor escala, menor tamanho.
Tamanho 20x20 e 30,5x30,5 by Debbie Hodge

Tamanho A4 by Kelly Purkey

No caso de papéis die-cuts (formatos diferentes), eles podem ser usados tanto como peça de fundação ou como base. Como base, usar o papel inteiro como no exemplo da Tami, ela trabalhou a fundação da página com tinta spray e usou elementos que evocam principalmente formas retangulares.

Leia mais sobre papeis die-cut em: 5 ideas for using shapped papers on your scrapbook pages.

Página Dupla:
Basicamente podemos fazer páginas duplas de duas formas, como uma única base, tendo o design sendo ligado entre as duas páginas como no exemplo de May Flaum:

Ou como dois desings separados, que não necessariamente precisam ter a mesma estrutura, mas que precisa ter pontos de ligação entre si, como repetição de papéis, cores e enfeites.


2. Fundação da página
A fundação da página é a primeira estrutura da página e que conecta seus elementos, como a página é organizada. Esses "arranjos" ou estruturas podem ser de feitos de diversas formas:

Blocos:
"Sleeding" tem uma grade subjacente de três linhas e colunas e fotos para preencher esses espaços. Alguns elementos sobrepõem esses espaços para evitar / quebrar a excessiva linearidade.

Grids:
Peças estruturais / "fundacionais":
Estruturam que abrigam os elementos para q eles não fiquem voando.
by Renata Watanabe

Sua peça fundacional/estrutural não precisa abrigar todos elementos da página: uma camada forte primeiro pode cobrir menos área do que todos os elementos e ainda demarcar a área.
Em "Sign of Spring" a peça laranja é a camada estrutural que conecta todas as peças.
Faixa horizontal:
By Pati Kuntze


Colunas/Linhas:



Clusters:
by Olimpia Hunt
3. Espaços vazios/ em branco:

Dada uma base nossa primeira ação seria incluir vários elementos nela e algumas vezes carregamos demais uma página ou projeto.
Todo design precisa de um espaço para os olhos descansarem pq muita informação pode desviar a atenção do seu leitor do ponto focal do seu projeto (q nem sempre é a foto) ou do objetivo que vc tinha em mente qdo o idealizou. Em certas horas, menos realmente é mais! ;-)

Sobre o tema espaços vazios a Luzinha Folch publicou um artigo muito bom no Scrap Diary. Vejam lá.

E para finalizar, dada a sua base, background, tela ou canvas, faça essas perguntinhas:
  • Qual o seu ponto focal? Sua foto? Journaling? Algo mais? Como você irá enfatizar isso? Com tamanho, tapete, dimensão, contraste, enfeites?
  • Qual espaço você espera ocupar? Como você usará os espaços vazios?
  • Qual será sua peça estrutural/fundacional? Escolha isso enquanto tem as questões acima em mente.
  • Que tipo de balanço você irá incorporar?
  • Qual o tom da página? Divertido? Romântico? Masculino? Como você usará as cores e padrões? Qto contraste você quer incorporar?
  • Quais significados você gostaria de explorar e, talvez, refletir com suas escolhas de elementos?
Bom... falei, falei, falei... confesso que foi um artigo difícil de se fazer pq o assunto as vezes é difícil de entender, mas acima de qualquer reflexão que fizermos, nunca se esqueçam de se divertir, relaxar, ter prazer ao fazer scrap!
Esses estudos nos ajudam a fazer com que racionalizemos algo que já fazemos instintivamente e que, a partir do momento que os estudamos, damos mais um passo em direção a melhoria de nossas páginas, mas nada como "escrapear" muito para aprender fazendo, que é assim que evoluimos de verdade, não é mesmo?

Sigamos em frente nos estudos e no scrap! Aguardo os comentários e a resposta da minha perguntinha... ;-)
Bjks

Leia mais:

quinta-feira, 16 de fevereiro de 2012

Scrap Entre Amigas: DESAFIO - Maisa Mendonça sketch 7

Desafio novo lá no Scrap entre amigas!
E vejam que sketch lindo que a Maísa fez!
 Aqui minha interpretação:
Scrap Entre Amigas: DESAFIO - Maisa Mendonça sketch 7: Olá pessoal e começamos nosso desafio para esse ano, como vocês já conhecem é muito fácil participar só seguir o sketch e o combo de cores p...

Esperamos a participação de vcs lá! Bjs

domingo, 12 de fevereiro de 2012

Estudando páginas para desenvolver a sua!

Oláa, td bem com vcs?

Aqui td joinha! Nos finalmentes para a chegada do Júlio Kenzo! Já com 39 semanas! hehehe Pertinho, pertinho de nascer né!

Baummm indo ao que interessa! Scrapbook! Ou melhor, como se inspirar, estudar layouts ou projetos de outras scrappers ou designers para darmos um up em nossas próprias páginas! Acredito que muitas scrappers usam o termo LIFT para esse estudo ou inspiração e ele até virou um verbo: fiz um lift de X ou "liftei" Y!! E é bom sempre indicar quem é a nossa inspiração né, pq aí todo mundo fica feliz! Nós e elas, pq não existe ninguém que não se sinta feliz ao saber que sua criatividade, técnica, etc, foi útil para alguém e melhor, reconhecida por alguém.

Quem tem muito esse costume de fazer lifts como uma forma de estudo é a Dan Marques, inclusive me lembro de uma vez ter participado de uma brincadeira lá no SD sobre isso, nossa missão era liftarmos várias scrappers famosas! E... foi muito legal mesmo! Adorei! Desde então, sempre que a criatividade ou inspiração mingua, começo a fazer um lift atrás do outro para aprender um pouco mais com nossas mestras!

Como sempre parto de um artigo que gostei muito e nesse caso, de novo ele foi publicado no Get it Scrapped da Debie Hodge. Sou assinante do curso Masterful Scrapbook Design e considero muito bom o conteúdo, mas procuro sempre partir de artigos que sejam livres, ou seja, estejam disponíveis para leitura para todo mundo.

Vamos começar pensando sobre algumas perguntinhas básicas a se fazer qdo começamos a analisar alguns projetos?

1. Examine como cada designer trabalha com as partes de um projeto de scrapbook (Tela, Fotos, Título, Texto de journaling e Enfeites);
2. Como os princípios de design foram aplicados;
3. Produtos utilizados.
Agora vamos estudar o caso de cada uma das designers escolhidas:
  • Estudando a Celeste Smith

1) Descubra

Veja o que a Debbie descobriu ao analisar os 3 layouts da Celeste Smith.

  • Prefere fazer layouts em tamanho retangular (tela) e mesmo se ela trabalha no formato 12x12 polegadas, ela frequentemente cria uma tela/base retangular;
  • Frequentemente cria blocos com papéis decorados;
  • Frequentemente divide sua tela/base em terços e cria dentro de bandas horizontais que são cerca de 1/3 da altura da tela.
  • Ela não usa muitas fotos em suas páginas — normalmente uma, e as vezes duas.
  • Utiliza títulos arrumadinhos (alinhados e de corte limpo) que são simples e claros. No layout "Sweet Spot" ela o posiciona cerca de 1/3 de cima ou de baixo. Ela usa um alfabeto ou fonte, além de usá-los de forma contrastante à base.
  • Ela digita seu journaling e inclui em um único lugar de sua tela.
  • Os embellishments dela são simples e ela os inclui em apenas um lugar e sempre perto do título.
  • Ela normalmente usa tiras de bordas – veja a fita preta e branca no layout “Loves Me” e na tira costura em laranja em “Road Trip”.

2) Use o que você gostou

Veja a página produzida pela Debbie inspirada pela Celeste.
  • Ela criou uma tela retangular dentro da tela 12x12 polegadas para abrigar a foto, joournaling e título.
  • Usou apenas uma foto como ponto focal.
  • Colocou seu título em uma única linha na tela.
  • Usou uma tira de borda que atravessa horizontalmente toda a página.
  • Seus enfeites são simples (ao contrário do que ela costuma usar) e os colocou em apenas 2 lugares.
  • O journaling foi incluido na tela interna da base.
  •  Estudando a Kayleigh Wiles

1) Descubra

Veja o que a Debbie descobriu ao analisar as 3 páginas da Kayleigh.
  • Kayleigh usa muito espaço em branco em suas páginas.
  • Ela cria um bloco no qual inclui suas fotos, journaling, título, e embellishments e os posiciona fora do centro da página dela. O bloco ocupa 1/3 da página e 2/3 é espaço em branco.
  • Os blocos são destacados pelo uso de brushes – em dois layouts esse destaque foi feito de forma tom sobre tom. Em “India,” ele foi feito de forma mais forte.
 
  • Kayleigh bordas em suas páginas.
  • Usa costura a maquina para arrematar seus elementos.
  • Seus títulos ficam sobrepostos ou sob elementos e ligeiramente fora de alinhamento.
  • Usa embellishments que aparentam o efeito de “derramar” or “trilhar” ou “polvilhar”. Veja as pequenas contas, o final dos laços de fitas, os frutos em um galho.
 
  • Ela incorpora uma cor mais forte em pequenas quantidades (veja o laranja em "Love", o azul água em "Those suckies" e o laranja em “India”.
  • Em dois dos projetos, a Kayleigh coloca seu journaling em uma tag ou papel que incluida sob camadas de elementos.
  • Há um linha horizontal forte ou "estante" que abriga todos os itens pesados do design dela. Veja a costura a máquina embaixo da foto em "Love” e a faixa scallop branca com a fita com alfabeto em “These Suckies.”
 

2) Use o que você gostou

Veja a página que a Debbie produziu inspirada pela “Kayleigh”.
  • Todos seus elementos estão em um bloco que toma 1/3 da área.
  • O bloco é destacado com tinta branca – não delicado como os da Kayleigh, mas uma área cheia de textura que aparenta pinceladas de tinta.
  • Seus embellishments foram colocadas a criar “trilhas” e “polvilhadas".
  • Suas fotos foram colocadas em uma "estante" de tiras de papel.
  • Seu título está sobrepondo outros elementos.
  • Seu journaling foi colocado numa tag sob outros elementos. 
  •  Estudando a Lisa Dickinson

1) Descubra

Veja o que a Debbie destacou das páginas da Lisa.
  • Ela incorpora generosos espaços em branco.
  • O design dela frequentemente é baseado em grids. Veja o grid 5 x 2 em “Colorful Life,” o 3×2 em “Flower Love” e o 2×2 em “Remember.
 



  • Os títulos são inclinados, combina vários tamanhos e tipos de alfabetos. Seus títulos tornam-se embellishments. Ela desmembrou o título “Remember” em 3 linhas. “Flower Love” usa alfabetos em plástico junto de uma palavra cortada a mão. Para “Colorful Life” todas as letras são de diferebtes alfabetos.
  • Ela costuma escrever seu journaling a mão ou corta tiras ou rótulos de journaling. Ela alinha as tiras verticalmente.
  • Ela usa cores contrastantes e fortes.
 
  • Ela usa costura para criar sua base. Veja o grid em “Colorful Life”, a costura da base em papel decorado de “Flower Love” e o bloco destacado em “Remember”.
  • Ela gosta de fazer “compartimentos” para abrigar vários elementos da página.
  • Ela usa enfeites em um agrupamento mais destacado. Veja a borboleta e os botões em “Flower Love” e o agrupamento de 3 flores em “Remember.

2) Use o que você gostou

Veja o que a Debbie fez inspirada pela “Lisa”
  • A base é um grid feito com costura.
  • Cada quadrado é um compartimento que abriga papel decorado - e alguns quadrados são combinados para abrigar compartimentos maiores - ex. o journaling e a foto de "The story" estão sobrepostos sobre múltiplos quadrados.
  • Seu título utiliza muitos alfabetos e estão desalinhados.
  • Ela não usou tiras de journaling, mas colocou seu texto em múltiplos lugares.
  • Os embellishments na página e a foto são forte pontos de cor.
 
Agora vamos testar o método? hehehe
A minha escolhida para esse teste é nada mais nada menos que a queridinha do momento: Amy Tangerine! Justifico: eu gostaria de simplificar meu estilo, torná-lo mais rápido, clean, e principalmente, mais jovem, pois me parece que meu estilo é meio velhão, classicão demais, quadradão... Enfim, queria descomplicar e rejuvenescer minhas páginas e aproveitei para fazer um tipo de layout que considero difícil... o grid.
 Vejamos o que descobrimos ao analisar 3 layouts dela:
 Com tutorial



1) Descubra

  • A Amy usa muito espaço em branco!
  • Coloca suas fotos diretamente na base/tela;
  • Utilizou linhas (bakers twine) sem ser como costura! (AMEI isso! Muito simples e impactante!)
  • Sempre extrapola os limites dos quadrados do grid ou colocando embellishments para fora da área ou colocando-os com formatos diferentes como círculos, retangulos, tags, etc.
  • Usa uma títulos com grande variedade de fontes, tamanhos e cores diferentes. Definitivamente os títulos fazem parte do embelezamento da página.
  • Ela praticamente não usa journaling em local visível.
  • Agrupa entre 2 a 3 enfeites em cada compartimento
  • Utiliza-se de transparências ou carimbadas básicas na cor preta como uma forma de criar interesse, chamar a atenção, mas sem pesar no visual.
Sobre o grid, algumas observações interessantes para que seu projeto não fique quadradão demais e você não quer usar a estrutura de jogo da velha como a Amy fez nas produções dela:
  • Delimitar bem a área do grid seja pelo uso de tapetinhos nas fotos ou papéis decorados como no exemplo da Renata e a Dani:
 
  • Usar muitas camadas de elementos aproveitando formas diferentes como chaves, nuvens, círculos, etc. com mais espaço entre os quadrados/retangulos para que não briguem entre si como a Karla Juliana:
  • Criar espaços bem delimitados e usar doodles para destacá-los e o interessante de manter a estrutura é incluir o grid numa base que o estrutura, mas para dar o toque de graça, usar bordas decoradas e elementos de quebrem as linhas retas demais como fez a Maísa:

  • Sair do comum quadrado e usar formas circulares como fez a Olímpia e a Paty!



  • Criar uma tela com bastante espaço em branco, usar estrutura de quadradinhos bem próximos, mas quebrar essas estruturas com elementos de outras formas como fez a Re Moni. Além disso o uso desses botões nas laterais tb quebraram a estrutura quadrada da moldura da página e trouxeram um charme todo especial. Tb merece destaque o título "love" em letra cursiva que quebra a seriedade que uma página assim traria...

2) Use o que você gostou

Depois de todo esse estudo, como dizem as americanas, here´s my take! Minha tentativa de grid jovem! hehehe
  • Definitivamente eu quero usar essa estrutura de jogo da velha, mas como não tem bakers twine, vai cordão encerado mesmo! Tb poderia ser linha de bordado!
  • Pra variar minhas fotos não são pequenas de verdade! hahaha Então mesclei horizontais e verticais e tentei agregar as verticais do lado direito e embaixo;
  • Eu queria usar mais espaço em branco, mas minhas fotos não eram muito pequenas... Em termos de design acredito que prejudicou um pouco;
  • Gostei muito título porque criei uma estrutura de chave que o delimita... meio que a idéia de uma caixinha, um módulo q o destaca;
  • Variei duas formas, o chipboard circular e a tag azul, que quebrei a forma com o uso do adesivo da florzinha e do galhinho;
  • O quadradinho de journaling criei um tapetinho para destacá-lo e escrevi a mão mesmo, mas foi letra de forma;
  • Por fim, imitei washi tape com papel decorado como se as fotos tivessem sido grudadas com esse tipo de material... achei que deu uma quebrada nas formas quadradas e um visual mais moderninho...

E aí? O que acharam dessa tentativa? hahaha Quero feedback hein! ;-)
Bjks e até o próximo artiguinho!